DUST | Rebecca Saunders
DUST | percussion solo & live camera
with Rafael Ossami Saidy.
DUST by Rebecca Saunders.
This project centers around Rebecca Saunders‘ composition DUST, which, through its infinite sounds, provokes a profound exploration of themes such as the body, death, and transience.
The staging aims to highlight the physical presence of the music while simultaneously creating a visual and acoustic veiling through video and sound elements. Accompanying the performance is video artist Rafael Ossami Saidy, who captures intimate moments with a live camera throughout the show, drawing the audience even deeper into the journey of the piece.
The stage becomes a space of transformation, where reality is altered through various perspectives and media. The concept of „dust“ is used as a metaphor for superficiality and impermanence. Dust, composed of dead skin and mortal remains, is interpreted as a symbol of what we leave behind and our distancing from our own mortality.
Overall, this multimedia project offers a profound reflection on themes that affect us all, creating a space for discussion and contemplation on the transience of existence.
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Im Zentrum dieses Projekts steht Rebecca Saunders’ Komposition DUST, die mit ihrer unendlichen Klangvielfalt eine tiefgehende Auseinandersetzung mit Themen wie Körper, Tod und Vergänglichkeit anregt.
Die Inszenierung rückt die physische Präsenz der Musik in den Mittelpunkt und schafft zugleich durch Video und Klangelemente eine visuelle und akustische Überlagerung. Begleitet wird die Performance vom Videokünstler Rafael Ossami Saidy, der während der gesamten Aufführung direkte Momente mit einer Live-Kamera einfängt und das Publikum so noch unmittelbarer in die Reise durch das Stück hineinzieht.
Die Bühne wird zu einem Raum der Transformation, in dem sich Realität durch unterschiedliche Perspektiven und Medien verändert. Der Begriff „Staub“ dient dabei als Metapher für Vergänglichkeit und Flüchtigkeit. Staub, zusammengesetzt aus abgestorbenen Hautzellen und sterblichen Überresten, wird zum Sinnbild dessen, was von uns zurückbleibt – und für die Distanz, die wir zu unserer eigenen Sterblichkeit schaffen.
In seiner Gesamtheit eröffnet das multimediale Projekt eine intensive Auseinandersetzung mit Themen, die uns alle betreffen. Es schafft einen Raum für Dialog, Reflexion und die bewusste Beschäftigung mit der Vergänglichkeit unseres Daseins.